こうした身体と心の結びつきを意識させるワークは近年の日本の教育現場でも導入されるようになったものの、こうした技法の多くが欧米のアングロサクソン的な思想や価値観のもとで考案されており、そのまま日本の教育風土に取り入れることの影響や、こうした身体接触を伴うワークに免疫のない日本人が「洗脳」されやすい点などは常に考慮しておき、「ワークショップというものに過度な期待をしないよう、これらは万能の技法ではありません」と平田先生は強調されました。

　ワークはさらに演劇的動作を含むものへ発展していきました。ボールの無い状態でキャッチボールの動作をすることと、ロープのない状態で大縄飛びの動きを実演することの違いにおいて、「多くの人が子どもの頃、大縄飛びで失敗したくないと思った感情や経験を共有していること」があるがゆえに、参加者たちは大縄飛びの動作をうまく演じられた可能性に気づかされ、そこから「物理的経験・精神的経験による、イメージの共有」の大切さが浮かび上がりました。こうした「イメージの共有」を構成していく努力こそが、コミュニケーションの相手（演劇の場合は観客）からの能動的な関心を引き出し、こちらのメッセージをより良く伝えるうえでのポイントになります。したがって「中身が良ければすべて伝わる」と思い込んで「見せ方」の工夫を怠ると、「中身にオリジナリティがあればあるほど、それについての経験を有する人が少ないため、実は伝わらないのです」と平田先生は指摘します。

　最後は短い脚本を用いた実演を例に、「この人がどんなつもりで、どの立場で、その言葉を使ったか」を問うことで、「その人それぞれの文脈、コンテクスト」を意識していくコミュニケーションのあり方をより具体的に検討していきました。「同情（シンパシー）から共感（エンパシー）の教育へ」として「異なる他者の文脈（文化や習慣など）の多様性にたいして向き合い、共感できる心を育むこと」の重要性が論じられ、演劇的手法を取り入れることでそうした力を育成できる可能性が示唆されました。こうして今年も約３時間にわたってさまざまなワークによる濃密な学びの時間を共有することができました。